Los Afectos del Arte

El arte desde sus inicios ha servido para expresar las emociones, sentimientos y formas de quien lo utiliza más allá de meras palabras o gestos; un medio poderoso que siempre cambia, evoluciona y se transforma de la mano de quen lo empuña, las ideas y materiales utilizados para crearlo siempre han sido de lo más diversos, a veces extraños, a veces simples. Es el caso de Joe Dragt , artista originario de Texas quien recicla partes viejas de computadora , específicamente tarjetas madre y circuitos para realizar sus pinturas y esculturas respectivamente. Las tarjetas madre me parecen un lienzo bastante creativo y original, quizá a este artista le falta pulir su técnica y definir más su estilo, pero en lo personal pienso que va bien encaminado con esta muestra de ingenio que me ha sorprendido gratamente. página oficial: http://www.tomorrowandbeyond.com/

Hoy 7 de marzo mis gentiles lectores se conmemoran 209 años del natalicio de Edwin Landseer, pintor británico que es recordado y especializado por la pintura de animales; es además autor de las esculturas de los leones en el monumento a Horatio Nelson. Desde muy joven (a la edad de 13 años) logró que sus trabajos fueran expuestos en la Royal Academy , lo que nos dá ya una idea del talento que poseía. Al igual que sucede la mayor de las veces con los grandes artistas, su biografía está cargada con un halo de misticismo, de leyenda, pues se dice que era capaz de crear pinturas utilizando ambas manos al mismo tiempo.

Jan Van Goyen fue uno de los primeros en orientar a la escuela paisajista holandesa por la vía del naturalismo. Se formó en el taller de Jan van Swanenburgh en Leiden, desplazándose a Haarlem donde frecuentó el taller de Esaías van de Velde , cuyas influencias se aprecian en sus primeros trabajos. de sus paisajes tienden a una monocromía estricta, lo cual no casa con el barroco, por lo que se pensó que estaban deteriorados. Otro rasgo por el que se diferencia del resto de los paisajistas holandeses es que sitúa la acción humana en un lejano fondo, en lugar de en el primer plano. La monocromía de su estilo corresponde a la llamada Fase Tonal del barroco holandés, que también se dejó sentir en los cuadros de otros autores, como Ruisdal . Van Goyen utilizaba gamas ocres, marrones y grises, con destellos de rojos, azules o verdes, que llaman la atención del espectador sobre detalles especiales de sus paisajes. Éstos son de los primeros paisajes holandeses en captar efect...

Siendo una corriente artística relativamente joven el hiperrealismo busca mostrarnos una reproducción más fiel y radical del entorno y la realidad que tenemos; una realidad que sobrepase a lo que podemos observar a través de la fotografía. István Sándorfi es englobado dentro de esta categoría a pesar suyo pues este genial artista aduce su no pertenencia a esta corriente debido a sus fallos deliberados que rompen el efecto en su pintura (trazos borrosos, por ejemplo). No obstante podemos encontrar semejanzas entre su obra y el hiperrealismo. Durante su estancia en París (donde radicó el resto de su vida tras salir de su natal Hungría) se distinguió por desarrollar y perfeccionar su técnica y discurso a grado tal que las galerías de arte se disputaban el honor de mostrar sus obras, que muestran un discurso algo complejo en cuanto a las posturas de sus modelos, pues se aprecian con la boca u ojos vendados, con extremidades atadas y acompañados de objetos extraños. Sin duda una gran figura...

Su obra pictórica siempre tuvo presente sensibilidad, erotismo , emociones y cierta complejidad; virtudes éstas que lo alejaban de sus contemporáneos (sobre todo de su corriente ideológica) Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros por nombras un par de ellos. Rufino Tamayo quien en sus inicios mostraba claras tendencias cubistas con el paso del tiempo logró desarrollar su propio estilo que le valió ser reconocido en prácticamente todo el planeta, uno de sus murales se encuentra en el edificio de la UNESCO en parís. Su obra tenía bases muy firmes en el erotismo haciendo alusión a la espiritualidad de aquellos que se atraen; igualmente el universo y lo desconocido tenían gran impacto en él logrando que su discurso también tuviera tintes metafísicos. Hoy 24 de junio lo recordamos pues se cumplen 19 años de su fallecimiento. «El sexo puede ser mecánico y lo que yo busco es mostrar el sentimiento» -Rufino Tamayo.

Hoy 14 de junio se cumplen 103 años del fallecimiento del pintor italiano Giuseppe Pellizza da Volpedo ; su obra destaca por el enfoque social que imprimió en sus pinturas que a decir de los entendidos tenía relación con el neoimpresionismo francés, ganó críticas en contra por utilizar la técnica del divisionismo ya que se consideraba antiacadémico aunque tiempo después en Italia se convirtió en algo de uso común.

Peter Gric es un artista originario de la ya extinta Checoslovaquia, desde muy joven radica en Austria y es aquí donde ha realizado sus obras cargadas con altas dosis de futurismo y ciencia ficción, elementos que se conjugan para hacer acto de presencia junto con la geometría y lo abstracto, pasando a formar parte del realismo fantástico junto con otro gran exponente del género: H.R. Giger. Sus obras realizadas con acrílicos y otros materiales tradicionales han hecho mancuerna para vestirse también con las modernas tecnologías de modelado 3D lo cual desde mi punto de vista habla muy bien de él ya que es un artista abierto a nuevas propuestas. PÁGINA OFICIAL: www. gric .at

Considerado como uno de los artistas figuristas más relevantes del siglo XX y máximo exponente de la escuela inglesa, Francis Bacon plasmó en su obra la muerte, el dolor y la angustia en sus pinturas. Tal es el impacto de las mismas que personalidades contemporáneas como Margaret Tatcher las calificó de "asquerosos trozos de carne" además que su estilo postmodernista es muy difícil de catalogar ya que no perteneció a ningún movimiento artístico; simplemente se dedicaba a pintar lo que él sentía por el rostro y cuerpo humano Hoy día sus obras se cotizan en precios astronómicos y su estilo pertubador continúa ejerciendo gran influencia en infinidad de artistas contemporáneos. Hoy conmemoramos el aniversario número 100 de su nacimiento.

Mis gentiles lectores, hoy recordamos en el aniversario de su nacimiento, acontecido hace exactamente 86 años a Roy Lichtenstein, pintor estadounidense mejor conocido como el artista de las tiras cómicas, título que en su momento fue utilizado de forma despectiva por la crítica de los años 60's por considerar que lo comercial y la publicidad no pueden relacionarse con el arte . Sus primeras pinturas pop se registran hacia 1961, centrándose en imágenes y técnicas de tiras cómicas derivadas de la impresión comercial. Produce una serie de viñetas cómicas con cambios minimos dibujadas directamente sobre la tela preparada con lápiz y pintadas al óleo, con temas orientados al consumismo. En lo personal este tipo de expresión artística no me satisface ni es del todo de mi agrado, pero debo reconocer que han ejercido mucha influencia en artistas contemporáneos y eso es difícil de lograr.

Considerado uno de los mayores líricos de Irán a Sohrab Sepehri se la ha descrito como un artista que crea una amalgama entre la tradición poética persa y la universal contempóranea. Sus versos le han adentrado entre los hilos de la humanidad y la naturaleza; es además un pintor con una sensibilidad auténtica y honesta. Hoy se cumplen exactamente 81 años de su nacimiento. El murmullo de las plumas. La nieve de la tierra ya no está derretida. Las flores de loto al revés de sombrillas La nieve de la tierra ya no está derretida. Las flores de loto al revés de sombrillas ya no están cerradas. Los árboles ya no son perfectos. Debajo de la nieve hay el deseo del papel para flotar en el viento La visión mojada de los ojos del insecto Y el ascenso de la cabeza de una rana del Horizonte de la Percepción de la Vida. Nuestras bandillas ya no están llenas de palabras sobre la samosa y la víspera del nuevo año. Dentro de un ambiente donde el crecimiento de un tallo no hace ningún eco ...

En días pasados en el centro cultural del municipio de Tepotzotlán se inauguró la exposición pictórica infantil de alumnos de las maestras Julieta Moreno e Ivonne Reynaud del Colegio Mount Rushmore; dicha inauguración estuvo muy concurrida y no era para menos ya que el talento de estos pequeños artistas es rico y muy nutrido de colores y formas. Para cinempacho.blogspot.com es muy grato dar a conocer noticias de este tipo, le mandamos a las maestras una enorme felicitación ya que no es sencillo llevar adelante una exposición para el goce del público y por supuesto una felicitación a los artistas que nos ofrecen su obra. A continuación el listado completo de los artistas y algunas fotos de sus pinturas: (Click sobre la imagen para agrandar)