Los Afectos del Arte

El arte desde sus inicios ha servido para expresar las emociones, sentimientos y formas de quien lo utiliza más allá de meras palabras o gestos; un medio poderoso que siempre cambia, evoluciona y se transforma de la mano de quen lo empuña, las ideas y materiales utilizados para crearlo siempre han sido de lo más diversos, a veces extraños, a veces simples. Es el caso de Joe Dragt , artista originario de Texas quien recicla partes viejas de computadora , específicamente tarjetas madre y circuitos para realizar sus pinturas y esculturas respectivamente. Las tarjetas madre me parecen un lienzo bastante creativo y original, quizá a este artista le falta pulir su técnica y definir más su estilo, pero en lo personal pienso que va bien encaminado con esta muestra de ingenio que me ha sorprendido gratamente. página oficial: http://www.tomorrowandbeyond.com/

Siendo una corriente artística relativamente joven el hiperrealismo busca mostrarnos una reproducción más fiel y radical del entorno y la realidad que tenemos; una realidad que sobrepase a lo que podemos observar a través de la fotografía. István Sándorfi es englobado dentro de esta categoría a pesar suyo pues este genial artista aduce su no pertenencia a esta corriente debido a sus fallos deliberados que rompen el efecto en su pintura (trazos borrosos, por ejemplo). No obstante podemos encontrar semejanzas entre su obra y el hiperrealismo. Durante su estancia en París (donde radicó el resto de su vida tras salir de su natal Hungría) se distinguió por desarrollar y perfeccionar su técnica y discurso a grado tal que las galerías de arte se disputaban el honor de mostrar sus obras, que muestran un discurso algo complejo en cuanto a las posturas de sus modelos, pues se aprecian con la boca u ojos vendados, con extremidades atadas y acompañados de objetos extraños. Sin duda una gran figura...

En esta ocasión recomendamos el trabajo de un artista contemporáneo oriundo de argentina, su nombre es Ricardo Celma , quien se caracteriza por el estilo hiperrealista que le imprime a su pintura destaca también por la temática -a veces con guiños y otras no tanto- impregnada de una enigmática virtuosidad muy bien equilibrada por su manejo de las luces y sombras. Nuestra amiga Almudena quizá nos oriente más al respecto en este análisis que hacemos acerca de las obras de este artista y nos enumere o desmenuce sus características. A decir del propio Ricardo: " Cuantas veces leí y escuché, que el arte había muerto, que la pintura de caballete ya no tenia sentido, cuantas veces a los artistas que tratamos de seguir un oficio y reverenciamos las técnicas de nuestros maestros nos rechazan de todo evento artístico novedoso o vanguardista, pero ¿hay algo mas novedoso para estos tiempos que vivimos que este tipo de pintura? En una época donde todo es vorágine y vértigo, el arte te ...

Dennis Grrr Este artista francés se nos planta para demostrarnos que es un provocador (adjetivo que he escuchado mucho últimamente) y que pretende sacarnos una emoción o sensación que no nos deje indiferentes ante su humor negroe utiliza como medio u objeto principal (según se vea) a mujeres enfundadas en atuendos de color negro y de estilo sado masoquista, éstas poseen tatuajes y emanan un sentido de realidad y ambientes distópicos que lejos de postrarse a los tabúes religiosos o sociales hablan directo, sin tapujos y con mucha honestidad. Dennis Grrr ha colaborado continuamente en la ilustración de discos, libros, juegos de rol y diseño de camisetas, además de experimentar con la fotografía, pues sin dudarlo su estilo se presta a la perfección para muchos propósitos. página oficial

Estas obras toman como punto de partida y de final a la figura femenina en su mayoría al igual que muchos otros artistas pero al mismo tiempo podemos apreciar que tienen características propias donde los tonos pastel se conjugan para crear escenas surreales; en dichas figuras podemos apreciar que están ausentes de sus cabezas, y en su lugar tienen extraños planetas y figuras del cosmos o sustituidas por trazos, a mi entender esto refleja que el universo y la concepción que tenemos de él está siempre presente en nuestra mente y por lo tanto sería una redundancia crearles una cabeza donde desde ahí se puedan discernir sobre las cuitas existenciales y el infinito que nos rodea. Una metáfora tan existencial y retórica al igual que estas obras tan exquisitas e impregnadas también del misticismo de su autor Aleksander Korman pues son pocos los datos que sobre él circulan por la red, pues sólo nos hace saber su nombre y origen polaco; quizá quiere que sus obras hablen por él y la verdad ti...

Peter Gric es un artista originario de la ya extinta Checoslovaquia, desde muy joven radica en Austria y es aquí donde ha realizado sus obras cargadas con altas dosis de futurismo y ciencia ficción, elementos que se conjugan para hacer acto de presencia junto con la geometría y lo abstracto, pasando a formar parte del realismo fantástico junto con otro gran exponente del género: H.R. Giger. Sus obras realizadas con acrílicos y otros materiales tradicionales han hecho mancuerna para vestirse también con las modernas tecnologías de modelado 3D lo cual desde mi punto de vista habla muy bien de él ya que es un artista abierto a nuevas propuestas. PÁGINA OFICIAL: www. gric .at