Los Afectos del Arte

Hoy 21 de diciembre se cumplen 85 años del estreno de una de las grandes obras de la cinematografía rusa y un pilar invaluable del acervo fílmico mundial: El Acorazado Potemkin, dirigida por el gran Serguei Eisenstein Su importancia radica en que además de ser una obra que recrea los hechos de la revolución bolchevique aportó nuevos enfoques y técnicas en narrativa visual; sin fijarnos demasiado en ideologías podemos decir que esta película es obra que merece ser vista por cada uno de nosotros.

Un largo tiempo para publicar nuevamente esta sección donde ofrecemos lo que a nuestro parecer es digno de ser compartido musicalmente; por ello en esta ocasión recomendamos el álbum You Are My Sad Love de manos de Cometa , donde los sonidos son claros, definidos y bellos, dejemos pues que los oídos nos digan cuán cerca estamos de describir estas notas. You Are My Sad Love Por: Cometa Catálogo de música libre

El misticismo y la quietud se me han transmitido por medio de estas increíbles imágenes fruto del genio creador de Magali Moscardo en su serie Zen ; la distancia, el eco melancólico y apagado nos toma de la mano para envolvernos en ambientes a veces etéreos, a veces olvidados pero siempre presentes sin importar cuánto finjamos no verlos. PÁGINA OFICIAL: http://www.magali-m.com/

Ahora que he aprendido un poco más acerca de la fotografía puedo decir sin empacho alguno que lograr transmitir sensaciones concretas a través de imágenes que la lente captura no es para nada sencillo en ciertas ocasiones (y que junto a mis propias limitaciones artísticas la labor se dificulta más) por lo que nunca deja de sorprenderme y maravillarme la facilidad y sensibilidad que imprimen a su obra fotográfos como Gérard De Temmerman , llenos de textura, contraste y emociones. Página oficial: http://www.gdtphotos.com/ E-mail : gdt.photos@free.fr

Han sido días, meses algo duros para un servidor en cuanto a lo personal mis queridos lectores, esa es la razón para justificarme un poco y haber abandonado un buen rato este humilde blog; no puedo prometer la constancia de antaño para publicar pero ya no será tan dejado a su suerte este espacio que aunque pequeño y sencillo me ha llenado de gusto cuando recibo un comentario en cualquiera de las cosas que aquí platicamos. Cambiando el tema hoy recordamos a uno de los grandes pilares de la música contemporánea pues se cumplen 18 años de su partida; al irse nos recordó que a pesar de todo el show debe continuar; recordemos con nostalgia al magnifico Freddie Mercury

De vez en cuando olvido lo que es la sensibilidad en la fotografía, quizá ustedes gentiles lectores han tenido al igual que yo periodos donde el arte de fotografiar puede convertirse en algo mecánico o sitematizado donde se le da lugar más a algo que se vea "bien y bonito". Eso desde mi punto de vista puede provocar cierta miopía que impide que nos arriesguemos a sentir, a transmitir sensaciones de momentos y lugares; eso es lo que hace la fotografía algo tan especial y único. Sebastien Tabuteaud me ha hecho recordar todas esas cosas, es obvio que en su trabajo imprime una sensibilidad alta, se arriesga a dejarse llevar y crear. Sin duda un excelente recordatorio para quien esto escribe puesto que me han inspirado a salir y fotografiar como si fuera el último día. página en artlimited: Sebastien Tabuteaud

Una guitarra que da título a esta canción estupenda del proyecto M83. Gócenlo mis lectores gentiles. A guitar and a Heart

La fotografía en blanco y negro siempre resulta atractiva y directa, para muchos estas son dos razones de peso para decantarse por este recurso. Guy Gagnon muestra un mundo cotidiano repleto de elocuencia, de tonos y texturas que están presentes para todos pero que a veces es necesario usar métodos, tecnicas que nos hagan voltear a mirarlos por medio de la imagen que captura el lente. Página oficial: http://www.guygagnon.com/

Dentro de la historia de la pintura y el arte en general son pocas las figuras que llegan a destacar y hacerse un nicho, de conquistar un lugar en los pedestales de la fama. Gustave Klimt es precisamente una de esas figuras, pues logró destacar gracias a su talento y a su idealización del desnudo femenino; usaba a la mujer como un medio invaluable e imprescindible para construir un simbolismo mítico. Hoy 14 de julio lo recordamos en el aniversario de su natalicio.

Siendo una corriente artística relativamente joven el hiperrealismo busca mostrarnos una reproducción más fiel y radical del entorno y la realidad que tenemos; una realidad que sobrepase a lo que podemos observar a través de la fotografía. István Sándorfi es englobado dentro de esta categoría a pesar suyo pues este genial artista aduce su no pertenencia a esta corriente debido a sus fallos deliberados que rompen el efecto en su pintura (trazos borrosos, por ejemplo). No obstante podemos encontrar semejanzas entre su obra y el hiperrealismo. Durante su estancia en París (donde radicó el resto de su vida tras salir de su natal Hungría) se distinguió por desarrollar y perfeccionar su técnica y discurso a grado tal que las galerías de arte se disputaban el honor de mostrar sus obras, que muestran un discurso algo complejo en cuanto a las posturas de sus modelos, pues se aprecian con la boca u ojos vendados, con extremidades atadas y acompañados de objetos extraños. Sin duda una gran figura